De Batman-strips die het hyperrealisme van The Dark Knight inspireerden

Anonim

Ter gelegenheid van het 10-jarig jubileum van The Dark Knight spendeert de week aan het onderzoeken van de nalatenschap van het stripboek. Waarom zo serieus? Omdat het Bat-vervolg van Christopher Nolan ons veel gaf om over te praten. Dit is de retrospectieve die je verdient en degene die je nu nodig hebt.

Voor veel superhelden is toon een slinger die elk tien jaar naar een van de extreme niveaus schommelt, en die beweging wordt alleen maar versterkt in filmaanpassingen. Precies een decennium nadat Joel Schumacher Batman onlosmakelijk had gemaakt uit zijn rubberen kampesthetiek, bracht de Batman van Christopher Nolan het personage terug naar de vuile (maar nog steeds met rubber beklede) straten. Voor Schumacher was er Burton's donkere en met stoom geventileerde Batman (1989), en terwijl gotische architectuur en dansende duivels misschien overdreven lijken, waren ze de onvermijdelijke reactie op Batman's overdadige etiketterende en dansende vleermuizen uit 1966.

Filmmakers praten vaak over de noodzaak om superhelden 'realistischer' te maken om ze succesvol te maken in het medium, alsof strips zelf sinds de oprichting niet worstelen met de slinger van 'realistische' superhelden. The Dark Knight dankt zijn toon aan de stripboeken die het hebben geïnspireerd, en Christopher Nolan, scenarioschrijver Jonathan Nolan en schrijver David Goyer, die het verhaal van de film hebben gecrediteerd, hebben daar geen geheim van gemaakt.

Dit zijn de strips die de Dark Knight het meest hebben geïnspireerd - volgens de makers zelf.


Batman # 1

David Goyer heeft naar eigen zeggen veel stripverhalen bekeken voordat hij het oorspronkelijke script voor de film ophing dat uiteindelijk The Dark Knight zou worden (zijn oorspronkelijke idee legde nog twee films op in een trilogie, waarbij de transformatie van Harvey Dent in Two-Face plaatsvond) in de derde). De legendarische Batman-kunstenaar Neal Adams en Jerry Robinson, de mede-bedenker van Robin en de Joker, hebben beiden gezegd dat ze door de productie werden geraadpleegd.

Maar de eerste verhalen die hun toon leenden aan The Dark Knight zijn letterlijk de oudste. 1940's Batman # 1 - gepubliceerd ongeveer een jaar na het debuut van het personage in Detective Comics # 27 - bevatte achtereenvolgens de eerste uitleg over het oorsprongsverhaal van Batman, de eerste verschijning van Robin en Catwoman en de eerste twee optredens van de Joker.

Deze eerste twee Joker-verhalen bevestigen hem dramatisch als een koelbloedige moordenaar met een genegenheid om in zijn kielzog lachende lijken achter te laten. Hij vermoordt de rijke burgers en overheidsfunctionarissen van de stad en brengt alleen bedreigingen uit in hun leven nadat hij in het geheim onvermijdelijke gebeurtenissen in gang heeft gezet om hen te vergiftigen. Hij wil niet alleen zijn slachtoffers afmaken en hun spullen stelen - hij wil dat hun laatste uren vervuld worden van angst.

Net als in The Dark Knight, daagt de criminele gemeenschap zichzelf terug tegen de flamboyantie van de Joker, alleen om zich te laten afleiden door zijn talent voor moord. Het hoogtepunt van de eerste verschijning van de schurk vindt hoog plaats in de balken van een half gebouwde wolkenkrabber. Hij valt - maar Batman vangt hem op en brengt hem voor het gerecht.

"We hebben niet naar die eerste verhalen gekeken tot nadat we met ons verhaal kwamen, " vertelde Christopher Nolan IGN maanden voordat The Dark Knight werd vrijgegeven, "en [Jonathan] ging aan het werk. Het is een raar iets. Hij belde me halverwege zijn baan op en zei: 'Trouwens, heb je laatst naar zijn eerste en tweede optreden gekeken?' En ik denk dat ik ze misschien jaren geleden had gezien. Ik denk dat David Goyer me over hen had verteld. [I] ging terug en keek naar hen en we kwamen terecht op een plek die heel direct uit dat spul kwam. Maar we kwamen er op onze eigen manier uit door veel van de meer recente Joker-dingen te onderzoeken en na te denken over wat dit icoon is als het wordt bekeken door het prisma van Batman Begins. "

"The Joker's Five-Way Revenge"

Wanneer we denken aan hoe comics gingen van de sinistere maar uiteindelijk onschadelijke Joker van de jaren 1950 en de jaren 60 tot de Joker die in 2011 zijn eigen gelaatskleed als een masker zou dragen, is het gemakkelijk om met een vinger naar de late jaren tachtig te wijzen, met Frank Miller's The Dark Knight Returns en Alan Moore's The Killing Joke.

Maar het is "The Joker's Five-Way Revenge", gepubliceerd in 1973 in Batman # 251, dat is echt ons eerste oriëntatiepunt. De jaren '70 waren een tijd van transitie in superheldenstrips, terwijl DC en Marvel hun rivaliteit stollen en de macht van de Comics Code Authority onverwachts daalde. Het samenwerkingsverband tussen schrijver Denny O'Neil en kunstenaar Neal Adams zorgde voor een creatieve alchemie van donkere straten in de stad en een boeiend crimineel mysterie dat Batman uit zijn drukke tijden terugtrok en hem voorbereidde op de stedelijke jungles van de jaren tachtig.

Door Batman # 251 hadden O'Neill en Adams de onsterfelijke, genocidale huurmoordenaar Ra's al Ghul al uitgevonden, wiens aanwezigheid Goyer en de Nolans gebruikten om hun Batman-trilogie in te kaderen. Met 'The Joker's Five-Way Revenge' wilden ze de Joker wegtrekken van zijn 'boner guy' uit het recente verleden en terug naar zijn rauwe afkomst.

In "Five Way" zien we veel van Batman # 1's Joker-trends gerevitaliseerd, terwijl Batman van het ene eind van Gotham City naar het andere snelt in een enkele nacht, wanhopig proberen de Joker te verhinderen de leden van zijn oude handlangers te vermoorden, een door een. Voor O'Neill en Adams is Gotham opnieuw een vuile stad. De criminelen zijn laf, bijgelovig en dom. Hun Joker is een dodelijke kracht waarmee rekening moet worden gehouden, en iemand die de laatste botsing tussen zichzelf en Batman als hun eeuwig verbonden bestemming ziet.

Batman: The Killing Joke

De Killing Joke is zonder uitzondering het meest beroemde Batman-verhaal dat puur over de Joker gaat. Alan Moore en Brian Bolland's ziedende, neonlicht-onderzoek van de fundamentele motivaties van de Joker en zijn oorsprongsverhaal (zelfs als het nooit helemaal vastloopt) zijn nooit overschaduwd. Het is dus logisch dat Goyer en de Nolans, toen ze gingen zitten om hun eigen versie van de Joker te maken, terug zouden zijn gegaan voor een herlezing.

Maar dingen zijn niet zo duidelijk als je zou denken.

"Ik voel zeker de invloed van The Killing Joke, " zei Christopher Nolan in een V & A van 2008, "niet zozeer in de details als in het construeren van een gevoel van doelgerichtheid voor een inherent doelloos karakter. Dat wil zeggen, de Joker is een anarchist. Hij is toegewijd aan chaos. Hij zou echt geen doel moeten hebben, maar ik denk dat het onderliggende geloof dat Alan Moore heel duidelijk overkwam, is dat de Joker op een bepaald niveau iedereen naar zijn niveau wil trekken en laten zien dat hij geen ongewoon monster is en dat alle anderen kunnen worden gedemoraliseerd en corrupt zoals hij is. "

Batman: Year One

Dus, zo niet The Killing Joke als de belangrijkste bron van The Dark Knight, waar zijn Nolan en Co. Frank Miller's vierdelige 1987 herdefinitie van Batman verdient enige vermelding, als de oorsprong van verschillende van de secundaire personages van Nolanvers die het belangrijkst waren om de toon van de trilogie te bepalen.

Batman Begins 'Detective Flass, Commissaris Loeb, en gangsterbaas Carmine Falcone verschenen voor het eerst in Batman: Year One, een strip die bedoeld was om de status-quo van Batman voor een nieuwe generatie te resetten na DC's eerste lijnbreed continuïteitsherstel, Crisis op Oneindige Aarde . Nog belangrijker is dat het boek het idee van James Gordon als een overwerkte, onderbetaalde en standvastige morele agent in de beerput van een politiemacht van Gotham heeft gecanoniseerd en Batman's klassieke noir-gevoel aan de stedelijke belangen van de jaren 80 heeft geactualiseerd, zoals geschreven door een aantal artiesten die het leefden.

Maar de strip die werkelijk de The Dark Knight definieerde zou pas een decennium later tot stand komen; een spiritueel vervolg op Batman: Year One bekend als ...

Batman: The Long Halloween

The Long Halloween is misschien wel de beste all-round Batman-graphic novel die ooit is geschreven, en handig voor Nolan en het bedrijf, terwijl ze de Batman: Year One-inspired Batman Begins oppikten, het begint bijna meteen waar Year One stopt. Het bevat zelfs veel van dezelfde ondersteunende personages, zoals Detective Flass en Carmine Falcone, die de facturering van sterantagonisten krijgen.

"The Long Halloween stelde een zeer sterke tool voor Batman in Gotham voor, wat ons hielp omdat, wanneer je het personage op realistische wijze probeert te bewerken, je de vraag krijgt:" Oké, wat is het doel van Batman? " Christopher Nolan zegt in de inleiding tot DC's overgrote, hardcovereditie van de grafische roman uit 1996: "Hij kan niet overal tegelijk zijn. Hij is niet bovenmenselijk. Hij is gewoon een gewone vent. Dus hoe zal hij het meest effectief zijn? Hoe kan hij zijn vaardigheden gebruiken om de hele stad te transformeren? The Long Halloween beantwoordde die vraag door Batman en Bruce Wayne te positioneren als onderdeel van een groter mechanisme in Gotham. In die zin was ik onder de indruk van hoe naadloos Loeb en Sale in staat waren om de meer fantastische elementen van Batman, met name de schurken, te integreren in de context van de echte wereld, door een balans te vinden die geloofwaardig aanvoelde. Het was een grote inspiratie voor ons in termen van tonaliteit. "

Het ingewikkeld geweven 13-delige verhaal van The Long Halloween is echt drie in één: het verhaal van hoe de Gotham-maffia werd omvergeworpen door een golf flamboyante gekostumeerde moordenaars, het verhaal over hoe de kruistocht Gotham districtsadvocaat Harvey Dent het moorddadige Two-Face werd, en het mysterie van de ware identiteit van Holiday - een seriemoordenaar die één keer per maand proeft op een ander lid van de georganiseerde criminele klasse van Gotham.

Twee van die drie zouden redelijk bekend moeten klinken. De driedelige alliantie tussen James Gordon, Harvey Dent en Batman vond zijn oorsprong in het verhaal van The Long Halloween over drie bondgenoten in een zee van corruptie. Zelfs de campagneslogan van Harvey Dent, die op zoveel ARG-gerelateerde knoppen is geplakt, is direct geprikkeld uit het herhaalde refrein van The Long Halloween: "Ik geloof in Harvey Dent."

David Goyer vatte het samen in dezelfde boekinleiding: "Voor mij zijn er drie grote stripboekinvloeden binnen de Batmanse overlevering. Er is Year One, het Neal Adams-spul en daar is The Long Halloween. Maar tegen de tijd dat The Dark Knight uitkomt, zal het duidelijk worden dat Long Halloween de meest vooraanstaande invloed op beide films is. "

Als je één Batman-strip leest om The Dark Knight te contextualiseren - eerlijk, als je één Batman-strip leest om Batman in een context te plaatsen - doe jezelf dan een plezier en lees The Long Halloween.

Interessante Artikelen

Schaduw van de Colossus-recensie

Een Assassin's Creed mech is toegevoegd aan de RTS-game AirMech Arena

Soulcalibur 6-gids: basisbedieningen, bewegingen, acht-wegloop en aanvallen

Hoe de wereld van Black Market Pokemon binnen te komen